デザインと眼鏡：TARIANでは、形は常に顔に従う

眼鏡業界では、デザインはしばしばスタイルと混同される。トレンドに従う形。シーズンを示すシルエット。TARIANでは、それは別のことを意味する。

デザインは形ではなく素材から始まる

ほとんどの眼鏡ブランドは形から始まる。素材はその後に来る。

TARIANでは、プロセスが逆になっている。Jérémy Miklitarianは常に素材から始める——アセテート、カラーパレット、色調が光の中でどのように振る舞うか——形が生まれる前に。

「私は常に素材と色のパレットから始め、その後デザインに移る。」

TARIANが使用するアセテートの約半分はブランド専用に開発されている。他では見つからない色、深み、ニュアンス。素材は形を満たすために選ばれるのではない。それはすべてのデザイン決定の出発点だ。

これがTARIANのフレームを単に良く見えるフレームと区別するものだ。素材には独自のアイデンティティがある——光を保つ独自の方法、それが乗る顔との独自の関係。

顔が本当のブリーフ

眼鏡フレームのデザインは解剖学を理解する練習だ。ブリッジ。テンプルの幅。重さ。フィットの角度。これらは二次的な考慮事項ではない——それらがデザインブリーフだ。

Jérémy Miklitarianは8歳から矯正メガネをかけている。彼は生きた経験から、毎日顔にフレームをかけることが何を意味するかを理解している。何が機能するか。何が失敗するか。よくフィットしたフレームはどう感じるか——そうでない場合はどう感じるか。

すべてのTARIANモデルはこのレンズを通して考えられている。AXISヒンジ——ネジなし、30,000回テスト済み——はフレーム全体に重さを均等に分散させ、圧力点を排除する。コンフォートは後付けではない。それは最初のスケッチからデザインに組み込まれている。

「フレームはある。しかし、視線は自由になる。」

陶芸と学際的な視点

Jérémyの陶芸における並行した実践が彼の眼鏡へのアプローチを直接形成する。陶芸は素材の学問——ボリューム、テクスチャー、表面を理解すること。精度を要求し、忍耐を報いる。

この感受性が移転する。三次元形態への注意。形が空間の中でどのように読まれるかの理解。素材が何になりたいかの直感。二つの実践、一つのデザイン言語。

トレンドのためではなく、続くために設計された

各TARIANモデルは500点の番号付きエディションで生産される。マーケティング手法としてではなく——デザインコミットメントとして。小さなエディションはすべてのフレームへの完全な注意を意味する。素材、仕上げ、フィットの妥協なし。

形は季節的ではない。色はその長寿命と深みのために選ばれる。TARIANのフレームは今日着用され、何年も保管されるよう設計されている。

コレクションを探索する——LE VESTIAIRE、LA SIGNATURE、LE TITANE、LA CROISIÈRE。

パリでデザイン。イタリアで職人の手によって作られる。モデルごとに500点の番号付き。

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